¿Qué o a quién buscas?

Paremos el feminicidio en el Congo

Quiero llamar vuestra atención sobra un tema que me preocupó el otro día al ver un reportaje en la cadena francesa a TV5.
Se trata del drama que viven, desde 1994, miles de mujeres y niñas en la República Democrática del Congo (RDC), donde sufren violaciones múltiples, mutilaciones, exclavitud sexual... Es un verdadero feminicidio donde la violación es utilizada como un arma de guerra que pretende destruir la población, física y psicológicamente, a través de las mujeres.
Los datos son para horrorizarse: Cuatro millones de mujeres, hombres y niños/as han sido asesinados en los últimos diez años; las violaciones estimadas por la ONU son de 100.000 al año ... Las mujeres, niñas y ancianas que se atreven a denunciar la violencia a que son sometidas son repudiadas por sus familias. Está claro que hay que parar este feminicidio en el Congo. No podemos tolerar los actos de barbarie que se cometen con toda impunidad contra mujeres de todas las edades -¡de 3 a 78 años!-.
Desde Francia, un grupo de personas ha lanzado una petición para que la ONU dé un trato prioritario a esta tragedia humanitaria.
Más información:"Paremos el feminicidio en el Congo": http://stoppons-le-feminicide-au-congo.com/
Yo he firmado la petición

Carmen Catalán: "Por los caminos de la memoria". Exposición en Zaragoza

Sala de Exposiciones: Caja Rural de Teruel, C/Bilbao, 12. Zaragoza
Del 1 al 15 de diciembre 2008

"MOMENTOS": Nueva Exposición de María José Chinestra


María José Chinestra
y
Cristóbal Nogués & Hijos, S.L.

Tienen el placer de invitarle a la inauguración de la exposición

“Momentos”

El acto tendrá lugar el próximo viernes día 28 de Noviembre a las 8 de la tarde.


Sala de Exposiciones
c/ Manuel Bescós, 4 – Huesca


Se acompañará de un vino español.

La exposición estará abierta del 28 de noviembre al 20 de diciembre
de lunes a sábado en horario comercial.

"Caminos abiertos", nueva exposición de Carmen Catalán en Zaragoza

Está claro que éste año 2008 está siendo de gran actividad para Carmen Catalán.

Tras la presentación de su libro "Horizonte de sucesos", está a punto de inaugurar " CAMINOS ABIERTOS" una nueva exposición de su obra artística.
Será el próximo viernes, 3 de Octubre a la 20 hs., en la sala "ARTEMARK," (Fernando el Cátolico, 27, de Zaragoza) y se podrá visitar de lunes a sábado durante todo el mes (hasta el 30 de octubre). Otra alternativa para estas Fiestas del Pilar 2008.

"La pitagórica".

Obra de Carmen Catalán. (Uno de los trabajos con los que participó en la exposición "Corazones Lastimados", organizada por Artemisia y Compañía, Asociación de Mujeres Artistas")

Los jueves al sol: reciclaje de ropa

Más información:
El sol sale para todos
C/María Moliner, 7
50007 Zaragoza

De agua y otros cuentos: nueva exposición de María José Povar

En colaboración con el Ayuntamiento de Ejea de los Caballeros y con el Centro de Profesores de dicha localidad, la exposición De agua y otros cuentos, a través de obras realizadas con técnica mixta y óleo/tela y de dos instalaciones, pone el acento en la importancia del agua y del medio ambiente y de lo que podemos hacer para preservarlos.

Se Inaugura el 26 de Septiembre a las 20 h. en la Sala de Exposiciones de la Casa Parroquial. Iglesia del Salvador. Ejea de los Caballeros (Zaragoza).

Regina Galindo: El cuerpo políticamente incorrecto

Hace algunas semanas recibí un amable comentario en una entrada del blog Biblioteca de Mujeres Artistas. Pancho echaba de menos que no hubièramos incluído a Isabel Caccia, Guerrilla Girls o Regina Galindo. Bueno, pues gracias a Pancho, y a este texto de Rosina Cazali, ya sabemos quién es Regina José Galindo... y algo de lo que hace.

Texto de Rosina Cazali
(Las cursivas, negritas y recortes son una licencia que nos hemos tomado)

"Nunca me canso de insistir en que Regina Galindo es una de las artistas más sólidas de la generación que surgió a mediados de los noventas. Apareció en la escena artística de Guatemala provocando una atención poco usual de parte de los medios al colgarse a diez metros de altura en el puente de correos mientras leía pequeños poemas que posteriormente lanzaba al viento. Tal vez por eso, por ser demasiado joven, por ser considerada una simple instigadora de la opinión pública o un espectáculo circense, sus intenciones siempre han pasado a un segundo plano. (...)

Con la reciente inauguración de la Bienal de Venecia y su premiación con el León de Oro hay motivos suficientes para celebrar y –ojalá así sea- para preguntarse de una vez por todas por qué la obra de esta artista se encuentra más allá de un deseo por alimentarse de la perturbación de sus detractores. En diferentes oportunidades he acompañado a la artista en la realización de sus proyectos y me he visto absorbida por sus demandas de atención, sus lágrimas, sus alegrías o dolores corporales asumiendo mis propias consecuencias.

Como un verdadero privilegio me lancé en el año 2001 hacia el Perú como lazarillo, pues Regina Galindo había decidido asistir a la tercera edición de la Bienal Iberoamericana de Lima con los ojos vendados desde la ciudad de Guatemala, pasar los cinco días encerrada en el recinto de la bienal y retornar al punto de partida para recuperar, entonces, la normalidad. El viaje se transformó para ambas en una vivencia melancólica, generada por ese terco deseo suyo de meterse a un laberinto de oscuridad. El auto-negarse la posibilidad de ver o conocer un destino bastante atractivo resultaba una decisión inexplicable si el esfuerzo no fuera acompañado de la autodeterminación de expresar la responsabilidad que implica ver. En un mundo que produce millones de imágenes cada segundo, el sentido de la vista se ha convertido en un instrumento de descarte sistematizado. Como la fotografía, hacemos cropings de la vida pero a través de la insistencia de la artista aprendí que todo se nos presenta en tal estado de fragmentación que somos propensos a la indiferencia y a perder el sentido holístico de la existencia.

Otro evento de esta naturaleza fue la exposición titulada Vivir Aquí. Realizada en el sótano del Museo Ixchell, en el año 2000, consistía en las respuestas otorgadas por varios artistas a partir de la sencilla pregunta ¿qué significa vivir en un país como Guatemala?. En una época donde el desasosiego se hacía evidente las expresiones fueron variadas, poéticas o desgarradoras. En el caso de Regina Galindo la reacción fue la de inyectarse diez milímetros de Valium para dormir varias horas seguidas. Su inacción mostraba un modo específico de responder a una situación insostenible.

Sin embargo, a través de los años la hemos visto en una actividad desenfrenada y consecuente con sus principios artísticos. Lapidarse en un cubo de ladrillo para pasar 24 horas en absoluta soledad y silencio; mordisquear sus uñas hasta desangrar sus dedos en un acto de auto-canibalismo; conectarse a un tambo de oxígeno; enfrentarse a una luchadora profesional en un ring de lucha libre; sumergir los pies en un balde de sangre humana para dejar huellas en el pavimento mientras rechaza la candidatura de Ríos Montt; meterse en una bolsa plástica y ser depositada en el basurero municipal cual despojo humano; golpearse tantas veces como número de mujeres asesinadas en Guatemala o restaurar su propio himen con una operación quirúrgica para hablar sobre los dudosos valores de una sociedad machista son acaso experiencias que nos agitan y nos acercan ante el dolor ajeno.

Y es que en su forma de expresarse no existe la distancia que pudiéramos tener con una fotografía, una pintura o la ficción más terrible escrita por un Castellanos Moya. No existe esa distancia para anestesiarnos o sustraernos de la tragedia cotidiana en este país. No vale la satisfacción de ver la imagen sin arredrarnos. Nos incluye. En suma, sus obras no son eventos despolitizados que nos inviten a desconectarnos de nuestra realidad y verles cómodamente desde el sofá de una sala. Su presencia no es la de la mujer a la que nos han acostumbrado los anuncios de cervezas. Su cuerpo es políticamente incorrecto para calar más hondo y eso nos perturba y nos coloca contra la pared. Además, la firme resistencia de Regina Galindo ante la fetichización moderna del objeto artístico nos ha regalado con la posibilidad de dar valor a los eventos efímeros y apostar de manera progresiva al arte como política de vida.

Si hasta aquí no se ha comprendido la trascendencia de su trabajo en un país como Guatemala no encuentro más palabras o más leones de oro que lo logren."
(Fotos: 1.- El dolor en un pañuelo, 1999. Vídeo. 2.- Carnaza II, 2006.)

Carmela García. Constelación.

Museo de ArteContemporáneo de Castilla y León
Del 17 de Mayo del 2008 al 07 de Septiembre del 2008.
Avenida de los Reyes Leoneses, 24
24008 León

Constelación supone la continuidad a una larga trayectoria de la artista de indagación en torno al género y la identidad. En esta ocasión, Carmela García ha construido su trabajo sobre la base de una referencia espacio-temporal concreta: una ciudad, Paris; un lugar, la margen izquierda del Sena; y un tiempo, el periodo de entreguerras, las décadas de los años 20 y 30. Sobre este escenario ha rastreado, documentado y reconstruido un conjunto de personajes, de identidades singulares, que coincidieron en ese tiempo y en ese espacio y que a menudo convivieron y colaboraron entre sí: mujeres como Berenice Abbott, Gertrude Stein, Eileen Gray, Suzi Solydor, Janet Flaner, Telma Woods, Marie Laurencin, Claude Cahun, Suzanne Malherbe, Sylvia Beach, Adrienne Monnier, Tamara de Lempicka, Colette, Channa Orloff, Romaine Brooks, Djuna Barnes o Natalie Barney, entre otras, son la Constelación a la que hace referencia el título de esta exposición y las presencias que se filtran entre las obras que la componen. Carmela García ha rastreado las vidas de estas mujeres, sus obras, la imagen y la carga simbólica de cada una de ellas, las relaciones que mantuvieron y los lugares que habitaron, y con todo ello ha re-construido la cartografía de una identidad colectiva. Un trabajo de restitución y actualización que remite en su conjunto a cuestiones fundamentales como la relación entre espacio, memoria e identidad, geografía y género, la representación y la autorepresentación del sujeto, la auto-percepción como forma de pensar y construir la identidad, o la relación entre identidad artística e identidad sexual. Este proceso de búsqueda y reflexión sobre el que se asienta este proyecto se configura como punto de partida de la exposición. Un enorme collage, titulado Constelación ha sido trasladado desde el espacio de trabajo de la artista a las salas del MUSAC. En él se puede seguir el proceso de articulación del proyecto, las pistas seguidas y las abandonadas o no abordadas, las conexiones que se han ido estableciendo, las intuiciones, los lugares identificados sobre el plano de la ciudad de Paris…Es el cuaderno de notas de la artista desplegado sobre la pared, en el cual se puede ver el esbozo de una geografía y un imaginario que transita entre lo real y lo artístico, lo histórico y lo verosímil. Desde ahí el espectador puede proyectar o reconstruir la exposición, plantear su propio proceso o establecer sus propias conexiones.

Cristina Ballestín Cucalón: entre Remedios Varo y Claude Cahun...

Cristina Ballestín Cucalón, profesora en la Universidad de Zaragoza, eligió a la fotógrafa Claude Cahun.
Los próximos días 7, 8 y 9 de mayo de 2008 presentará su trabajo "La figura de Salomé, una heroína de Claude Cahun" en la Universidad de Salamanca, en el marco del XVII Coloquio de la Asociación de profesores de Francés de la Universidad española: Congreso Internacional "Texte, genre, discours" (Texto, género, discurso).
Posteriormente participará como ponente en el curso Filosofía y literatura, en los Cursos de verano de la Universidad de Zaragoza - Jaca (Huesca) del 14 al 16 de julio de 2008-.
Más sobre los trabajos de Cristina Ballestín Cucalón: VER

María José Povar Marco. "Plantando árboles"

La pintora María José Povar Marco muestra hasta el próximo domingo, día 13 de abril de 2008, 24 obras en la sala de exposiciones La Carrera de Mendavia. Se trata de la primera vez que el club de lectores del colegio público San Francisco Javier y del instituto Joaquín Romera organiza una exposición en la que colabora también el Ayuntamiento.
El colectivo de lectores, que aglutina a treinta personas, se ha inspirado para organizar esta muestra en el libro Plantado árboles, de Jean Giono. La pintora que protagoniza esta iniciativa, María José Povar, es natural de Tarazona, médico de familia y licenciada en Bellas Artes. Su técnica, óleo y mixta, introduce elementos como alambres, telas metálicas y arena. Las personas que visitan la muestra pueden seguir el relato a través de los cuadros con sus explicaciones correspondientes.

La muestra se inauguró el pasado 5 de abril a las seis de la tarde y Pilar Fraile Yécora, coordinadora del club de lectores de Mendavia, fue la encargada de leer fragmentos del libro que da origen a estos trabajos. José Antonio Napal Goizueta proyectó una serie de diapositivas alusivas al texto y la rondalla San Juan Bautista asumió la parte musical.

La muestra permanecerá abierta hasta el próximo domingo, día 13 de abril.

Mujeres... ¡y más!: Tres encuentros alrededor de la mujer


"En temas sociales, sanitarios, jurídicos como los que abordaremos, somos muchos los que tenemos cosas pensadas que debemos compartir a fin de dar una salida productiva".
-Margó Venegas-

LOUISE BOURGEOIS: Premio Aragón-Goya 2008

A propuesta del escultor Fernando Sinaga, El jurado del Premio Aragón-Goya 2008 aprobó por unanimidad la concesión del premio a la escultora francesa Louise Bourgeois, "por la trayectoria de una obra que, con una singular visión femenina en donde la introspección psicoanalítica se funde con la narratividad, es deudora directa de las consecuencias que el arte de Goya tiene en el presente". El Premio Aragón Goya se estableció en 1996 con motivo de la celebración del 250 aniversario del nacimiento de Francisco de Goya, y en esta ocasión reconoce la obra de Louise Bourgeois como una de las obras más relevantes e intensas que se han producido en los últimos 30 años dentro del campo de la pintura, la escultura, el grabado y el dibujo.
A ARTEMISIA Y COMPAÑÍA, Asociación de Mujeres Artistas - como artistas, mujeres y aragonesas-, nos enorgullece que el Premio Aragon-Goya se sume a la lista de los que ya reconocieron su prestigio internacional: Grand Prix en Escultura del Ministerio de Cultura Francés (1991), León de Oro en la 48 Bienal de Venecia; Praemium Imperiale, Asociación Japonesa de Arte (1999) y Wexner Prize Wall de Wexner Center for the Arts de la Ohio State University (1999).
En esta edición, el jurado ha estado presidido por el viceconsejero de Educación, Cultura y Deporte, Juan José Vázquez, y compuesto por los siguientes vocales: la profesora de la Universidad de Zaragoza, Concepción Lomba, el escultor Fernando Sinaga, promotor de la propuesta, el profesor de la Universidad de Zaragoza José Luis Pano, el miembro de la Asociación de Críticos de Arte, Jaime Ángel, el académico de la Real Academia de San Luis, Miguel Caballú y el director general de Cultura, Ramón Miranda.
Leer la noticia completa (Heraldo de Aragón)
Louise Bourgeois en la Biblioteca de Mujeres Artistas
Más (Exposiciones de Zaragoza)

II Concurso de relatos cortos "Ciudad de Huesca"

3 modalidades:
A- Categoría Infantil: Hasta los 12 años.
B- Categoría Juvenil: De 13 a 18 años.
C- Categoría Adultos: Mayores de 18 años.
El plazo de presentación de las obras será del 31 de Marzo de 2008 al 4 de Mayo de 2008. Cualquier relato recibido con posterioridad a esta fecha no será tenido en cuenta.
Premios:
A- Infantil: 250 € (en material de las librerías)
B- Juvenil: 500 € (250 € de éstos en material)
C- Adulto: 1000 €
OBRAS:
Las obras serán de tema libre pero los relatos deben estar ambientados en la Ciudad de Huesca. Las obras deberán ser inéditas (en cualquier formato, incluyendo el electrónico).
La extensión de las obras será de hasta 7 hojas.
Los originales deberán estar mecanografiados a espacio y medio por una sola cara, tipo de letra Arial o Times New Roman, tamaño 12 puntos.
Se entregarán 3 copias y no podrán llevar firma ni señal alguna que denuncie su procedencia. Los relatos deberán aparecer con el correspondiente título y firmados con un pseudónimo.
Se adjuntará un sobre cerrado indicando: nombre, edad, dirección, teléfono, DNI, título de la obra y el pseudónimo con el que se ha firmado.
Las obras se podrán entregar en formato papel enviándolas a la siguiente dirección:
Asociación Cultural Bejopa.
Plaza Extremadura nº 4, 4 º
22004 Huesca
más información:

Exposición: CLOTILDE VAUTIER. Las amigas de Clotilde

Inauguración Exposición Clotilde Vautier
Centro Cultural del Matadero (Huesca)
(28 de marzo al 18 de abril de 2008)
Este viernes 28 de marzo a las 19 h. tendrá lugar en el CC del Matadero de Huesca la inauguración de la Exposición Las amigas de Clotilde, de la pintora Clotilde Vautier (1939-1968)
La exposición estará hasta el 18 de abril
Clotilde Vautier, creadora destacada en los años 60 en Rennes, murió en un aborto clandestino en marzo de 1968.
Gracias a la Asociación Les amis du peintre Clotilde Vautier podemos disfrutar en Huesca de una selección de óleos y díbujos de amigas que posaron para ella.
Esta exposición está dentro del programa de la VIII Muestra de cine Realizado por Mujeres. La película Histoire d’un secret de Mariana Otero, una de las hijas de Clotilde Vautier, se proyectará en el Teatro Olimpia el próximo domingo 30 de marzo (2008) a las 18 h.
Invita a quien creas que puede interesar.

Organizada por:
el Colectivo de Mujeres Feministas (Huesca), Ayuntamiento de Huesca, Asociación Les Amis du peintre Clotilde Vautier y Grupo de Mujeres del Sobrarbe.

Carmen Catalán (Sibila) presentó su libro "Horizonte de sucesos"


HORIZONTE DE SUCESOS

( En las redes del pensamiento )

El pasado día 13 de febrero (2008) se presentó en el salón de actos de la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad de Zaragoza, el nuevo libro de Carmen Catalán (Sibila).

Horizonte de sucesos (en las redes del pensamiento), editado por la Editorial Certeza, "es un libro que revela el contenido mágico que los seres humanos poseen. Personas sencillas alcanzan experiencias extraordinarias. Desconocemos nuestro potencial mental y creativo, la mecánica para saberlo utilizar y alcanzar logros que de otro modosolamente son fracasos. Nos educan para ser utilizados cuando nuestra naturaleza es libre y sabia.
Es un libro de autoayuda, de alto contenido esotérico y espiritual, fruto de la Sabiduría oculta. Escrito en primera persona, con sencillo y fluído verbo, llega a alcanzar momentos poéticos en el contenido de la aventura.
El duro camino por el que la protagonista es conducida por su destino y la peripecia vital hasta alcanzar la iniciación en ocultismo, nos arroja luz sobre el misterio que contiene el destino, la vida y la muerte. El poder de los sueños... la fuerza del talisman dirigida por la mente, el afán de contactar con los "Extraterrestres" hacen de "HORIZONTE DE SUCESOS" un libro del que usted podrá disfrutar. Le llenará de emoción con sus relatos verídicos que, de tan fantásticos, pueden parecerle una fábula de la autora, mas son reales, vivencias de personas normales, como usted y como yo. Escrito con el limpio espíritu del conocimiento y el generoso deseo de compartirlo esta obra va dirigida a todas aquellas personas que sientan confusión o agobio por la desesperanza que nos causa la vida en este oscuro y confuso mundo tan lleno de soledad y atrocidades. De esta manera los lectores pueden llegar a descubrir la abundancia de la fuerza que reside en los sótanos de nuestra Mente-Alma, ya que, todos los seres, nacemos con ella."
(Texto de contraportada)

Laia Vaquer expone en el Museo Juan Cabré. Calaceite (Teruel)

Girant la truita ("Dar la vuelta a la tortilla") es el título de la exposición que nos propone Laia Vaquer.
Del 8 de marzo al 13 de abril de 2008.
Museo Juan Cabré
Calaceite (Teruel) Con motivo de la celebración del “Día Internacional de la Mujer” el Museo Juan Cabré de Calaceite (Teruel) y la Asociación de Mujeres y Consumidores Kalat-Zeyd, presentan la exposición “Girant la truita/ Dar la vuelta a la tortilla” de Laia Vaquer compuesta por obras en video, instalaciones y esculturas.

La inauguraciónfué el pasado sábado 8 de marzo a las 20,00 horas. La exposición permanecerá en la Sala de Exposiciones del Museo hasta el 13 de abril de 2008.

Laia Vaquer Sánchez (Barcelona, 1978) vive y tiene su taller de trabajo en Valderrobres (Teruel) desde el año 2004. Es ganadora del primer premio de la “Muestra de Arte Joven 2007” de Aragón.

Coincidiendo con el “Día de la Mujer” Laia nos muestra, a través de su trabajo, la situación de la mujer todavía muy precaria en un mundo muy masculino.
En la exposición encontraremos aspectos, situaciones y acciones que se atribuyen a la mujer desde el inicio de la existencia del ser humano, a los que Laia ha querido dar un nuevo sentido, de ahí el título “Dar la vuelta la tortilla”.
En realidad la artista va más allá, la exposición es un “grito” a favor y en defensa de la diversidad y la libertad de todas las personas en general de cualquier cultura, sexo o raza.